就算你還沒看過美國迪士尼出品的最新美劇《西游ABC》，可能也聽說了吧？孫悟空當爹了……而且和很多中年男人一樣，正在為如何與青春期叛逆的兒子相處發愁。不僅如此，戴老花眼鏡穿松糕鞋的觀世音菩薩動不動就教育人“好好學英語”，牛魔王身上那身blingbling的奇怪西服說不上是藍還是綠，這部冠以“西游”帽子的美劇，腦洞和離譜程度讓人一時無法單純用東西方文化或是審美差異以一言蔽之。
這就不難理解，它為何在中外觀眾群體中收獲了兩極評價。在代表媒體評價指標的北美權威評分機構Metascore，27家媒體給《西游ABC》打出72的高分，爛番茄新鮮度達96%，“幽默風趣”“多元化表達”“符合Z世代胃口”等評價被多次提及。而在豆瓣，開分直接不及格，之后在5.5分左右徘徊，現在緩慢爬升到5.8分，“劇本太弱（智）”、“堅持到觀音出場那一段就看不下了”等短評收獲上百人點贊。連彈幕上中國網友都說：“拍得挺好，下次不要再拍了”。
【資料圖】
西游ABC劇照
《瞬息全宇宙》的“團建”
這部劇從開拍時起，關注度就頗高，它是美國主流流媒體平臺少見的亞裔創作者主導、亞洲面孔擔綱主演、講述美國亞裔故事的作品。《瞬息全宇宙》原班人馬楊紫瓊、關繼威、許瑋倫、吳漢章（第一季還未亮相）全員參演，因此《西游ABC》被稱為《瞬息全宇宙》“團建”。七名導演，六位是華裔，還出現了德斯汀·克里頓和劉玉玲的名字，前者是《尚氣》的導演，后者是好萊塢著名的華人女演員和電影制片人。
故事情節并不復雜，一條線聚焦美國普通高中生王進的校園生活，他在學校邂逅了孫悟空的兒子孫維辰。另一主線是孫悟空父子與牛魔王的對決。兩個華裔中學生引發了《西游記》諸神入世，以此探討當下亞裔族群在美國生存時所面臨的一系列挑戰。
對于寒暑假看著八六版《西游記》長大的觀眾，《西游記》是伴隨一代人成長的經典，雖然當時經費不足，但是拍攝出來的效果，包括劇情邏輯、創作想法、演員表演不管放在哪個年代，都是一部難以超越的作品。在這個框架下看《西游ABC》，那簡直是“槽多無口”，渾身不得勁。“五毛錢”服化道整出來的神仙好像小學時在地攤買的劣質玩具；劇情邏輯有硬傷——孫維辰偷走老爸的金箍棒，去尋找當年師徒四人沒取得的第四卷經書，居然只是因為一個夢；編劇根本不懂西游更不了解中國文化——濟公怎么就亂入了西游故事并且在劇中還成了自私小人？更不要提所有神仙凡人的那一口“燙嘴”中文，對了，還有帥了幾十年堪稱人類優質男性的阿祖，居然毀了演藝形象，第一次丑到觀眾。
但如果你能留心一下這部劇的創作背景，會發現《西游ABC》雖然帶了“西游”兩個字，但并非改編自《西游記》原著，而是改編自美籍華人作家的連環畫《美生中國人》。也就是說，它和吳承恩沒有關系，和我們熟悉的那個八六版《西游記》更是不沾邊。倘若卸下名著的包袱，也許你能從另一個角度觀看這部劇。
這部劇的創作班底雖然為華裔，但大約他們并沒有想過文化輸出這么有高度的概念，他們每一天實實在在面對著的身份認同、自我定義、家庭關系、生活掙扎……才是他們想要表達的，神仙、神話無不是他們借以自我表達的工具。本質上，這是幾代亞裔在美國生活多年后，終于有機會唱出的一曲表達自我的高歌。難能可貴的是，他們并沒有因此就苦大仇深，而是用放飛到肆無忌憚的腦洞和他們根植于兩種文化中所生長出來的幽默以及價值觀，造就了獨屬于他們自己的新的東西。其中的確有很多被網友詬病的美國主流社會對亞裔的刻板印象，但你不能否認，《西游ABC》正是對這種刻板印象的消費，這是一群輕松、自洽且自信的人才能夠做到的。
片子有很多優點，例如絲毫不懸浮，細節細致到男主家里的所有遙控器都包上了保鮮膜。笑點極接地氣，例如即便“見證過千百萬人的苦難，試過讓海浪平靜下來”的觀世音菩薩，也看不懂宜家家具的拼裝說明書，直嚷嚷“瑞典家具打敗不了我”。讓人忍俊不禁的層出不窮的創意，始終沒有模糊掉故事的最底層邏輯——亞裔不想當配角或小丑，我們也可以沖破困境，突破自我，成為主角和英雄。
劇中，關繼威飾演的亞裔喜劇演員在接受采訪時說也想演英雄，白人主持人略帶嘲笑地問道：“你該不會想演蝙蝠俠吧？”關繼威嚴肅地回答：“我想要扮演的是一個有勇氣的人、一個敢于踏上征途的人，英雄未必要有超能力，他們只是會在最重要的時刻挺身而出，為信念而戰。”
那些被魔改的《西游記》
其實，外國人對《西游記》的改編熱情，不是一兩天了，美國在20多年前就翻拍過《西游記》，那部在NBC電視臺播出《齊天大圣》，所有角色統統“入鄉隨俗”成了金發碧眼，唯一的東方面孔觀音居然和唐僧談起了戀愛。韓國對《西游記》的衍生創作貢獻也不小，孫悟空一會和韓國歷史傳說中的善花公主相遇，一會去參與星球大戰，在韓劇《花游記》里，唐僧不但是“伏妖能力者”，還和孫悟空成為一對生死相依的戀人，攜手消滅妖魔鬼怪。是的，《花游記》里的唐僧是一位小姐姐，女唐僧的設定韓國不是首創，這一腦洞來自日本。
日本絕對算是《西游記》的“頭號迷弟”，他們的知識分子階層對《西游記》原著非常了解，但是一旦進入到大眾向的影視、游戲領域，反而是經過深度改編的作品更容易被大家接受。早在1911年，日本就把《西游記》搬上了電影銀幕——由吉澤商店制作的無聲電影《西游記》，比中國還早了15年。1978年，日本斥資5000萬拍攝了世界范圍內首部《西游記》電視劇，不僅在日本一鳴驚人，甚至被翻譯輸出到西方國家。在這部劇中，唐僧由日本女星夏目雅子扮演，從此，女唐僧成了日本改編中的一種固有范式。后來日本各大電視臺至少又拍過4個版本的《西游記》，全部是由女明星反串唐三藏。
“性轉版”唐三藏在當年就曾引發中國觀眾的強烈不滿，直到今天也未被年輕一代中國網友接受。不過，在國外諸多《西游記》的衍生創作中，也不乏同時被各國觀眾喜愛的作品，其中最有代表性的也出自日本，例如熱門動漫《七龍珠》，豆瓣評分9.3。據說，鳥山明在最初畫《七龍珠》時，本來想講一個與《西游記》深度結合的搞笑冒險故事，為此他還特地到中國旅游采風，甚至在初稿中，悟空的造型完全就是一只猴子。但最后，他還是決定走原創的道路，創作出了自己的世界觀和戰斗系統。
為什么全世界都如此喜愛改編《西游記》而不是其他的中國名著？也許21世紀初中國初代網友就已經在BBS上道出了關鍵——《西游記》是最早的“在路上”的中國故事。在地圖龐大的《西游記》中，師徒四人一路西行，歷經九九八十一難，遇到上百個神仙妖怪，探索多種文化，幾乎是一個故事寶庫，無論神秘奇幻、浪漫愛情還是公路旅行、宗教文化，幾乎能滿足所有類型所有文化背景的創作需求，也貼合歷險這一世界共享的創作母題。因此，在海外的改編中，西游文化往往并非作為文化對話的“他者”，而是很方便就賦予改編地域的本土文化。
其中最熠熠生輝的角色孫悟空，被學者梁歸智譽為“是自由的隱喻”，他的經歷能夠得到最大公約數的共鳴。西方文化史幾乎就是英雄形象的演變史，他們將《西游記》看為中國人有關英雄的超世俗想像，因此孫悟空常常是衍生作品中的絕對主角。唐僧的一心向佛，豬八戒的貪財好色，沙僧的忠誠耐心，似乎也都隱喻了人性的不同層面，他們為了共同的目標，不但和外部環境也要與自己的內心作艱難的斗爭，放在任何文化和民族的背景里，這都是可以理解也愿意共情的故事。
其實，《西游記》本身即是一個不斷改編而成的結果。從玄奘奉詔口述的《大唐西域記》，到故事越來越離奇的唐末筆記《大慈恩寺三藏法師傳》《唐新語》《三藏取經變文》，再到北宋年間《大唐取經詩話》創造出神通廣大的“猴行者”，又到元代西游戲曲出現廣泛推廣西游故事……是每個時代的不同創作者一起孕育了如今的《西游記》。可以說改編無處不在，而今天，即便有再多“魔改”大約也不必緊張，因為時間自會沖刷掉沙礫，只有優秀的作品會留存下來，成為時代文化記憶的一部分。
記者：李靜